学习国画一定要讲究方法，少走弯路。初学者可以从以下几个方面着手。
1.复制
临摹是学习中国画技法的便捷途径。可以先临摹一幅模型画的一部分，也叫分解练习，然后再临摹整幅作品，这样可以深入学习。临摹要尽可能真实，“观之者愈精，仿之者愈似”。通过临摹，需要反复体验造型方法、用笔方法、墨色变化等，临摹整幅作品时，才能了解构图特点、主次虚实的关系。从临摹中掌握了一定的技巧后，再去尝试进行改变和创作，你就会知道自己在做什么。
抄写应与听写相结合。中国画的创作方法非常重视听写。提高听写书写能力，需要深入理解物体的造型特征、规律和笔墨的使用规律。因此，复印时必须小心谨慎。
知识必须积累。结合临摹，要注意欣赏更多的名家作品。您可以关注国画艺术微信公众号。每天都有名著推荐。历史新闻中还有很多精彩的内容，可以反复欣赏。另外，应该多参观艺术展览，学习各个艺术家的长处。 、开阔视野、开拓思路、丰富技术方法、提高修养。观察学习时，可以随时记录作文、技术特点、题目内容和自己的感受。只要你认真、扎实地学习，一定会取得很大的进步。
2. 素描
通过写生，你可以进一步了解自然山水、花鸟、结构和动态图案，收集大量的创作素材，锻炼你的造型技巧，进一步丰富你的知识和绘画技巧，在大自然中获得新鲜的感受。这是提高绘画创作水平不可缺少的重要环节。
写生之前要多观察、多分析。对于素描所用的工具没有必要太讲究。铅笔、钢笔、画笔都可以，任何纸张都可以。关键是要认真、认真地画。写生的过程就是学习和观察自然的过程，以达到收集创作素材、提高创作能力的目的。
3.外画技巧
要适应绘画技巧，还需要有广泛的知识面。比如书法功底、文学修养都需要相应提高。这是培养审美观念、增强识别能力的基础。只有多读书（小说、散文、诗词画论都要），勤练书法，才能达到学画的要求。练习书法不仅仅是为了满足书写碑刻的需要，更重要的是，书法也是国画的基本功。通过练习书法，可以提高笔线的表现能力，强化墨晕风格，将书法融入到画风中，自然就增加了趣味。
4.创作
国画初学者不必急于创作。首先应在以上三个方面打牢基础，勤练基本功。有了一定的基础之后，就可以慢慢尝试创作了。
创作分为三个主要阶段：
第一阶段，可以参考资料，运用别人作品的造型或笔墨技法，尝试按照自己的创作意图进行创作。这个阶段也称为初级阶段。通过这个阶段，我们可以初步探索创作的规律。
第二阶段，掌握了一定的技巧之后，就可以更加自由地创作了。这个阶段是巩固和灵活运用技术的阶段。通过这个阶段的练习，技巧可以更加熟练，构图变化更加丰富。
第三阶段——成熟阶段。技术成熟的标志不是按照一种模式熟练，而是根据不同心情、感受、品味的要求不断变化技术，体现适应性、易用性和不断创新。这一阶段追求的是品味的表达和创作内涵的深化。就是有“法”，但不受法的约束。以法作画不变，以情作画千变万化。这是高超的技术和深厚的修养的结合，也是我们所追求的。初学者只要学会方法并努力，一定会达到这个目的。
老师们、朋友们，你们怎么看？
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