无声诗，指画。古人认为画虽不能吟诵，却有诗意，故称能吟诵的无声诗。

◆书画同源

这说明中国画与中国书法有着紧密的联系。两者的产生和发展是相辅相成的。在绘画史上，先秦诸子所谓的“河图洛书”，是书画起源的依据。唐代张彦远《历代名画》《叙事绘画的源流》中说：“桀有四目，仰视竖象。因鸟龟之迹，决定书法之形。自然”不能藏其秘，故天雨谷，鬼怪不能逃其形；故鬼夜哭，此时书画同而异。形而尚有，无以传意，故有书；无以见形，故有画。”这是最早的“书画同源”之说。 《殷契》古文具有书画兼具的制度结构。近代学者郑五常说“可以说是一个书画混合的时代”。

◆南北派

中国山水画理论论.它是明代画家董其昌创作的。他将李思训、王维的作品分别视为“青”、“墨”两种山水风格的始祖，从而确立了中国山水画分“南北画派”的理论。董其昌视李思训、王维为“青”、“墨”两大画派之祖，自此主张中国山水画可分为“南北画派”之说。

◆绘画十大类

中国画名词。中国画分为六大类，即人物、房屋、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画书》分为十门，即道门、人物门、宫门、繁祖门、龙鱼门、山水门、走兽走兽门、花鸟门、紫竹门、菜门等。南宋邓淳《花季》王朝分为八类（门），即仙、佛鬼、人物传记、山水、林石、花竹翎、走兽、虫鱼、房屋、木船车、瓜果、蔬菜还有草药、小场景和杂画。见《十三节》。

◆十三科

中国画术语。唐代张彦远《历代名画录》将中国画的划分分为六类；北宋《宣和画册》分十类；南宋邓淳的《化集》分为八类。元代唐高《画评》云：“立世俗画十三科，以山水为起点，以界画为基础”。明代陶宗仪《追耕录》中记载的“画十三题材”为：“佛菩萨像、玉画”帝王道相、金刚、鬼神、罗汉、圣人、风、云、龙及虎、前世人、遍地山林、花竹翎毛、野骡走兽、人、界画、塔楼、一切生物、农耕和编织、雕刻和绿色镶嵌。”

工笔

工笔画又称“工笔画”。属于中国画技法的一个范畴，与“写意画”相对称。工笔画属于工整细致的画法，如宋代的庭院画、明代仇英的人物画等。工笔画要求“巧、密、细”（北宋韩灼《山水春全集》）。墨色、淡绛、青色、金绿、界画等艺术形式均可表现工笔画。

◆写意

国画的一种不讲究用笔的细致而注重表现手法的表现和画家内心情感的表现（与“工笔画”不同）的一种画法。

◆小静

中国画术语。与写生不同，它是山水画的流派之一。始于北宋初期的会充，史称“会充小京”。沈括的《图画歌》也有“小景赏大漠烟”之句。郭若虚解释道：“寒阁离诸葛较远，看上去就像一片混沌虚空。”黄庭坚也说：“我为荒率、远方而自豪”。这就是晓静风格。

◆小品

又称《宋代素描》。中国画术语。佛经源自佛经，佛教徒称样本为“大本”，简化版为“小品”。宋代盛行中国画写生。徽宗赵佶修建隆德宫，并下旨画宫墙。他们当时都很受欢迎。一种说法是，这些都是屏风上的装饰图案，有的方形的，有的圆形的，每块屏风上嵌有十多块。圆扇常用于镶嵌。据说这是壁画的粉末复制品。虽然它很小，但也不能掉以轻心。南朝宋宗秉曰：“竖墨三寸，相当于高千尺；横墨数尺，身数百里。”正如唐代王维所言：“一尸图，可形容数十万里外的景象”。也有人说是灯具、窗纱上使用的装饰图案。 “宋写生”画与“六朝写生”文一样，具有以小见大、寓意警醒的特点，是宋代绘画艺术的缩影。

◆绿化景观

绿化山水始创于唐代。 “青山水”作为中国画的技法，主要使用矿物颜料蓝铜、石绿，适合表现色彩斑斓的山峦、山谷、森林、泉水。绿地景观分为大绿地和小绿地。前者轮廓较多，裂纹笔少，设色浓重；后者以墨淡色为主，带有一层薄绿，在古代绘画艺术中占有重要地位。

◆钱江山水

山水画的一种。在水墨勾勒、染色的基础上，奠定了以赭色为主色调的浅色山水画。 《芥子园画传》云：“黄公王潮仿玉山石面，善用赭石设色，轻施，有时用赭笔勾勒轮廓。王孟俯用赭石”和藤黄画风景，他的山头像蓬松的草，用赭石画，有时根本不上色，只用赭石画人脸和松树皮这种色彩特征始于五朝的董源，盛于元代的黄公望。又称“五庄”山水。亦见于工艺画中。

◆杂画

中国画的一种。它是十三科之外的一个绘画范畴。他说，他第一次看到南宋邓淳的《画集》第七卷时，有一句“萧景杂画”。后来泛指“怪石”、“博古”、“彩蛋”、“床幔”、“花雕”或“灯笼”、“重阳饼旗”等的描绘，既不是人物形象，也不是人物形象。画也不是画。花鸟。

◆顶相

佛教图像学名词。佛教弟子为祖先所画的肖像。这种风格盛行于宋元时期。雕像的顶部写有许多先祖自己的赞叹之言，也有著名禅宗大师的赞叹之言。

◆木画

木板、木简等木质材料上的中国汉代绘画。

◆凹凸画

绘画的一种。初唐尉迟一僧画“功德、人物、花鸟，皆为外物异象，非华夏威严”。其画亦有晕染、阴影，立体效果强烈，故有“凹凸画派”之称。这种画法称为“凹凸画法”。

◆衣服和皇冠

民间肖像画的一种。旧时指为死者绘制的肖像，通常供后人悬挂以作纪念。画家仔细审视死者的容貌，力求写实；他还仔细地画了所穿的衣服，以显示他的等级和地位。俗称“买太公”或“记眼”。我国的衣冠肖像画主要是民间工笔重彩人物肖像画。清代时期，西方绘画流派传入，传统技法吸收外来技法，变得更加写实。

◆铺宫花

铺花是花鸟画的一种。装饰性极强，专为宫廷悬挂而设计。引自北宋郭若虚《图闻史》：“江南徐熙一代，在双框上画簇簇色彩鲜艳的岩石，旁有药苗，杂以飞鸟、蜂鸣、蝉声，这是对李氏的绝妙贡品。正宫中悬挂的家具，称为“铺宫花”。秩序很整齐，大多不采用自然的商业风格，因此观众往往不重视。”

◆折断的树枝

折枝，花卉画的一种。画花卉时，不画整株植物，只画从树干上折下的部分花枝，故名。扇页等小花卉画，多用简单的树枝来组织构图，给人一种飘逸的感觉。

◆博古

属于杂画范畴。一种模仿古代器物造型的绘画，或用古代器物图形装饰的工艺品，称为“博古”。后来，也有人在博古画中加入花卉等图案，为博古画增添新意。这种复制和传播有助于现代人了解古代文物，拓宽知识面。

◆伪装

为说明佛经内容而绘制的特定图画。一般画在石窟、寺庙的墙壁上或纸上，多用几幅连续的图画来表达故事的情节。是一种广为流传、广为流传的佛教艺术。后道家也用这种形式来渲染和表达道教经文和其他内容。

◆五庄

又称“吴家风”。中国画的淡彩风格。相传始于唐代吴道子的人物画，故名。北宋郭若虚《图画识》卷一《论吴升色彩》：“尝（吴道子）所画壁卷，笔力雄健，设色朴素，壁上或有重彩”。 ，多为后世的装饰，至今将轻描淡写的画家称为“吴庄”（注：雕塑也包括吴庄），后来引申出钱江山水画的含义。到“五庄”。

◆曹毅

指服装褶皱的两种相对表达图案。相传唐代吴道子画人物，圆笔浮衣；北朝曹仲达画佛像，笔法密集重叠，衣着严密。后人说“吴带在风，曹衣在水”。

◆长卷

中国画装裱风格之一。横幅的一种，又称“手卷”或“横卷”。字画装框成长卷，成为长卷。长卷图片是连续的，并且大多是横向观看的。

◆复制

在原作的基础上临摹书画作品的过程称为临摹。临是指按照原作书写或绘画；模仿是指用薄纸（帛）在原作上书写或绘画。广义的临摹，所模仿的不一定是书画，也可能是碑石、书法等。

◆时尚认知

古代钟、鼎、彝器上刻有文字。颜氏古注：“看，刻，示，记”。还有三种解释： - “坎”表示阴字凹入，“知”表示阳字凸出。 2、金钱在外面，知识在里面。 3、图案是风格，篆刻是学问。后世在书画上加有题名，亦称“题”、“题”或“题”。唐代仅将小字藏于树根、石缝中，作为画上​​题记的标记。那些不擅长写字的人通常把它们留在纸的背面。宋代只用细楷书记载年月，无两行文字。只有苏轼才有写楷书或写三五行跋的人。元代人们从辨名、辨日，发展到写百字诗文。明清时期，碑帖风格盛行并延续至今。

◆题跋

书画、碑刻等写在前面的文字称为“题”，写在后面的文字称为“跋”。清代段玉裁《说文解字志》云：“写题者标其前，写跋者标其后”。一般来说，是指书画、书籍上的铭文及其内容。对于标题、评论、修订、注释等，体裁包括散文、诗歌、歌词等。

◆山水、森林、岩石

山水画术语。古人说，千岩万壑，错石疏林，皆是山川。按照传统习惯，前者称为“山水”；后者称为“山水”。后者被称为“森林石”。明代李日华说：“古时，树石异于山水，山水大都具有深邃的意境和一时的气氛，而木石则写于山水之中。”笔法，忽高忽低，只是聚散的结果，李映秋风景绝妙，而倪瓒（瓒）则更精妙。映秋，于是他创造了一种悠闲自在的风格，覆盖着树木和石头。”

◆画线法

线画法简称“线法”，又称“毕达哥拉斯法”。中国画技法名称。清朝康熙、雍正、乾隆时期，在朝廷任职的郎世宁、王志诚、艾启蒙、安德一等外国传教士，采用了西方和中国的方法。 ，采用聚焦透视来描绘建筑，利用透视来增强建筑的空间感。它与中国传统的“界画”不同。当时受其影响的人有王友学、冷梅等，他们说：“西方人善毕达哥拉斯画法，所以他们的画与阴阳无异。阴影由宽到窄，大小为“用线条画的作品多用于装饰宫殿和回廊。由于它们是直接画在墙上，或者画在纸和丝绸上然后贴在墙上，所以随着时间的推移，它们已经风化了，残留的很少。

◆边界画

中国画技法名称。画时用界尺引线，故名：界画。中国画的一个非常有特色的门类。指用钢笔或尺子画线的绘图方法。边界画。剪一段约三分之二笔长的竹子，一端削成半圆形并打磨，另一端根据笔筒的粗细刻出凹槽，作为辅助工具使用。作画时，将尺子放在需要的位置，将竹片的凹槽抵住笔筒。手里拿着刷子和竹片，使竹片靠近尺子的边缘。沿着标尺的方向移动笔，绘制均匀且笔直的线条。界线画宜画建筑物，其他景物则应配合工笔技法。俗称“工笔界画”。

◆坎朱

中国画技法名称。具体是指山水画构图中石头摆放的大小、聚集、数量、疏密，必须深思熟虑，比例恰当。

◆留空

它是中国艺术作品创作中常用的技法，具有浓郁的中国审美特色。 “留白”一词是指在书画艺术创作中有意留出相​​应的留白，以使整个作品的画面、构图更加协调、精美，留下想象的空间。艺术大师往往都是留白高手，小小的空间也显示出世界的博大。俗话说：“这里没有什么比有更好的了”。

◆明矾头

山水画技法名称。指的是山顶上的岩石。因其外观酷似防蚀铝顶部的晶体而得名。

◆去骨

中国画技法名称。直接用色彩绘制图像而不用墨线勾勒轮廓的绘画方法。所谓无骨法，不使用笔墨勾勒，而是用重绿、朱色进行晕染。它源自印度的晕画法，与当时随佛教传入中国的佛教绘画有关。五朝以后，蜀黄泉上所画的花钩较细，着色后几乎看不出字迹，故有“无骨花枝”之称。

◆单线平涂

中国画技法名称。即勾勾轮廓，平涂色彩。如果将青色应用于衣服，请使用所有青色，无论深浅如何。这同样适用于其他颜色。其特点是古朴、活泼、装饰性丰富。所画物体的立体感主要取决于结构和笔触的变化。多用于民间年画中。

◆渲染

中国画技法的一种。用墨色或淡色作画，烘烤物体形象，增强艺术效果。

◆墨水分为五种颜色

墨分为五色，这是中国画技法的名称。是指用水来调节干、湿墨色的多个层次。词出自唐代张彦远《历代名画录》：“墨以五色运之”。 “五色”有不同的含义，或指焦、浓、重、轻、清；或浓、淡、干、湿、黑；还有的加上“白”，统称为“六色”。其实就是指墨色运用上的丰富变化。

◆苏沫

中国画技法名称。最早见于北宋郭熙的《临泉高志》，其中有“用墨七法”之说。相扑是七法之一。指砚台内积存的墨水。当墨水开始脱胶时，就变得粘稠、浓稠、乌黑，充满了水份，笔迹还在，给人一种飘渺、迷蒙的气息。

◆水灾

中国水画法的一种。笔尾注满了水，当笔落到纸上时，整支笔会瞬间留下水痕，给人一种弥漫、渗透、变幻的韵味。它是水法中的一项重要技术。

◆倒水

中国水画法的一种。当整体绘画即将完成并干燥时，在画面必要的部分涂上一层清水。目的是使整个画面趋于统一、和谐。

◆墨滴

即用墨水笔将整朵花同时染色，然后再加一点颜色，使枝、叶、花蕊、花萼既生态又立体。

◆墨水堆积

中国画技法名称。积墨就是一层层加墨。指山水画中用墨由淡到浓、逐渐染色的方法。这种墨法一般先从淡开始，待第一遍墨稍干时，即可画第二遍、第三遍。可以反复多次去糠、揉搓、染色。即使在涂完颜色后，您也可以进行描边、勾画轮廓和绘图。物体图像具有辛辣、厚重的立体感和质感。

◆点簇

点簇，中国画技法名称。一种用笔画点并将其聚集成物体的绘画方法。后者多指不勾线的点划花卉画法，又称点双。在江南地区，乱画俗称“点簇”。

◆点栈

点叠，又称“点簇”，是中国画技法的名称，指写意花卉画的技法。即不用勾，而是用笔尖沾墨或彩，笔置纸上时，糊摊开，浓淡分成一笔； B色或A、B混合色。

◆苔藓

中国画技法名称。用毛笔做成直的、横的、圆的、尖的或断的笔（刷毛展开，没有固定的形状）或“结”、“革”等意念，代表岩石、斜坡、树枝和树根。青苔、杂草，以及峰峦叠翠的远处树木，在山水画的构图管理中被广泛运用。

◆概要

指用线条画出轮廓。勾画是中国技法的名称之一。用笔顺势是“钩”，用笔逆势是“勒”。一般指用线条勾勒出物体的轮廓，不分先后或倒序，又称“双勾”。主要用于中国画。勾画——又称“单线平画”。先用钢笔勾勒出物体的边缘，然后用墨水或颜色涂在中间。花鸟画得更加细致。

◆双钩

用线条勾勒出物体的轮廓，俗称“勾勒”。由于它基本上都是用左右或上下两笔划来闭合的，所以又称“双钩”。多用于工笔花鸟画。并仿古拓本。用细墨线沿字迹两侧勾勒出字形，又称“双勾”；双勾后填墨称为“双勾勾轮廓填”。

◆湿笔

湿刷与“干刷”对称。这是中国画技法的名称。手指笔含有更多的水。湿笔画是唐代张弘所推广的。湿刷和干刷（“口渴刷”）有不同的效果。湿画笔产生浓墨，干画笔产生焦墨。同样是淡墨，湿刷和干刷会产生不同的有趣效果。墨色变化的关键在于水的运用。只有掌握了不同程度的水对原宣纸的渗透效果，才能谈用水墨来塑造人物或场景的形象。

◆干笔

干刷又称“渴刷”。与中国绘画技法名称“湿笔”对称。手指笔含水量较少。

◆颤笔

颤笔是书法术语之一，又称“战笔”。是指通过振动画笔来达到线条粗壮的效果。它是中国画的技法之一。

◆组合方式

中国画技法名称。它是表现山石、山峰、树木的脉络和肌理的绘画方法。作画时，先勾勒出轮廓，然后用淡干墨横着画。代表岩石、山峰的主要有麻裂、雨滴、卷云、绳裂、牛毛裂、大斧裂、小斧裂等；代表树体表面的有鳞片、绳索、水平的。裂纹、锤头等

◆挂钩

勾处，山水画技法名称。画山石，先勾出轮廓，称为“勾”，然后用头重尾轻、形如斧子（如斧头、钉头）的皴笔。等）绘制山、石的肌理，表现明暗凹凸。谓之“切”。具体的绘画方法并不一定是先钩后剪。还有勾画、剪画的混合，这取决于每个人的绘画习惯和风格。

◆金交错刀

是指作画过程中用笔摇动、拖拽而形成的一种笔法，一种书写、绘画的风格。又称金错书。

◆打结

中国画术语。就是说作画时，手要宽以造势，手紧以概括。要有大局观，不能局限于一角，要保证大局。一结，如万流归海。可以完全收集，但有尽而不竭之意。

◆粉书

中国古代绘画粉稿。唐代吴道子曾在大同殿画了三百多里嘉陵江沿岸的山水，一日完成。玄宗问及病情，写道：“我无粉本，故存于心。”元代夏文彦在《图画》中说：“古人称图画为粉摹”。方法有两种：一是用针压图。将墨线密密麻麻地刺入小孔，将粉倒入纸、帛或墙壁上，然后根据粉点进行绘画。二是在图画的背面涂上粉笔、泥粉等，用发夹将正面的墨线描到纸、帛或墙上，然后按粉痕涂墨。后来延伸为通用图纸的名称。

◆构思

中国画术语。是指画家通过对客观事物的反复观察而获得的丰富的主题思想。唐代王维云：“画山水，意为先”。张彦远也说：“意为先，画画皆以意为先”。 “骨头形状相似，都是出于意图。”意图可分为高低之分。清朝王元期说：“命不高，眼界不高，虽表诚心，终将疏远。”

◆地点

中国画术语。所谓“操作位置”，是指画面构图、布局上的恰当配置和巧思。清代王羽的《东庄论》说：“作画时，首先要确定方位。什么是方位？阴阳、后退、纵横、起伏、开合、锁紧、抱背、勾挂、重叠、倒映，必须高低起伏、舒展自如。

◆徽宗十二忌

被称为山水画十二忌病。元代饶子然在其《山水家法》中提出了这一理论：1、布局为强行；2、布局为强行； 2、没有远近之分； 3、山无气脉； 4、水无源无流； 5、境内无危险； 6.无出路。 ; 7、石头停在一侧； 8、树有四根短枝； 9。弯曲的数字； 10。凉亭很复杂； 11。树木平淡而不适合； 12。污渍无效。景观绘画中凉亭的布置非常复杂，曲折曲折，但它可以使人们看着外观。 Rao认为这是一个禁忌，它是指边界绘画中凉亭的主要绘画材料。

◆三个专业

关于中国书法和绘画的术语有两种理论：第一，诗歌，书法和绘画具有很高的成就，这被称为“三个奇观”。唐王朝的Xuanzong皇帝李·朗吉（Li Longji）曾经写过Zheng Qian景观绘画的铭文，说“ Zheng Qian的三个奇迹”。其次，在绘画的历史中，东部王朝的Gu Kaizhi被称为“三个奇迹”之一。 Gu Kaizhi的传记在“ Jin Book”中说，Gu具有“无与伦比的才华，非凡的绘画和非凡的痴情”。在明朝和清朝的过程中，有些人还称“才华，绘画和书法”为“三个唯一唯一”。

◆三种疾病

它指的是中国传统绘画中的三个错误：印刷，雕刻和打结。歌曲王朝的郭鲁克斯（Guo Ruoxu是盘子，另一个是雕刻，第三个是结。

◆要自信

中文绘画术语。北方歌曲王朝的Wen Tong（也称为Yu Ke）主张，当绘画竹子时，必须首先“有一个清晰的头脑”。苏希在“ Wen yu ke hua yuang valley Yan Bamboo唱片”中说：“要画竹子，您必须首先有竹子。”他声称“你教了我这一点。”他在诗歌中的“ shu chao buzhi系列”中，他称赞他说：“当他看到竹子时，当他绘画竹子时，你看不到人。你只是看不到别人身体变成了竹子，这是无休止的。关于图像塑形的想法和制作草稿之前的作品，因此他可以“立即获得出色的解决方案”

◆奇妙的想象力

中文绘画术语。东部王朝的Gu Kaizhi写下了“对魏和金王朝的尚格里绘的赞美”：“在所有绘画中，人们都是最困难的，景观是第二，狗和马匹是第二，凉亭和亭子必须与馆一起制作。工具和耳朵很难实现，但您不必考虑它才能使它变得很棒。这与西金王朝西部的卢吉（Lu Ji）一致，“ wen fu”中的“浮动藻类对联”具有相似的含义。但是，“想象力”比“协会”更广泛，更有目的。来自“想象力”，也是画家的“精神思维”的基础。思考”。

◆像黄金一样珍惜墨水

中文绘画术语。这意味着墨水的使用应该是适当的，不要任意浪费墨水，并在表达丰富表达式的同时尝试使用尽可能少的墨水。据说，北方歌曲王朝的景观画家李郑（Li Cheng）“珍惜墨水和黄金”。当他画冷森林时，他用口渴的笔画绘画了枯枝，只用轻墨水擦拭树干。然而，在这幅画中，他仍然达到了“山脉和森林，山脉和森林有危险的地形”。吴李在清朝曾经说过：“飞溅的墨水和珍贵的墨水。画家精致地使用墨水。飞溅的那个雄伟壮观，而珍惜它的人则具有稀疏而优雅的骨头。” Qian du说：“ Yunlin（Ni Zan）像金一样珍惜墨水，并轻轻而松散地使用刷子。有更多的干边和更少的抛光刷子。最好用刮擦涂上耳朵，而不是用湿刷油漆。 。

◆出乎意料且出乎意料

中文绘画术语。手指绘画既昂贵又微妙。尽管笔不在，但可以在艺术概念中找到。张王朝的张Yanyuan对吴道齐的画作说：“目的是首先，这幅画充满了意图。尽管笔触并不彻底，但意图是周。”北部歌曲王朝的苏希在赵云绘画的后记中写道：“笔画只是一点，但含义是完整的。”清朝的Yun Shouping说：“今天的人们专注于笔和墨水的位置，但是古人的意图是没有笔和墨水的地方。如果您可以观察到没有笔和墨水的古代人的意图，您几乎可以提出神灵，并促进“意图和笔之间的关系”。笔是真实的地方，您可以看到空虚，空虚的地方，您可以看到现实。”要实现“整个身体充满精神”的奇迹。