在电影《头号玩家》中，主角们只需要佩戴VR设备，就可以进入一个与现实形成鲜明对比的虚拟世界。他们还可以去异次元冒险，寻找宝藏，登​​上人生巅峰。

虽然现在的VR技术还没有达到科幻电影的水平，但打开另一个维度的大门并没有想象中那么困难。

无论是穿越中世纪、探索神秘城堡、调查女巫的诅咒，还是穿越星际宇宙、与外星人战斗、寻找失落地球的真相，时下流行的各种沉浸式剧场都可以学习从。从艺术造景到故事情节，我们为用户打造高度沉浸式、体验式的“旅行”之旅。

当主题丰富、花样繁多的沉浸式剧场俘获消费者的喜爱后，逐渐成为投资创业领域的新热点。在体验经济的支撑下，沉浸式影院的不断卷入是创业泡沫还是新的赚钱方式？

沉浸式剧场有多少卷？

惊哲研究院在《年轻人痴迷沉浸式戏剧：花钱入戏》一文中提到，沉浸式戏剧的核心是让观众沉浸在戏剧故事发生的场景中，跳出来传统的观看位置。观众不仅可以近距离观看演员的表演并与之互动，甚至可以推动剧情、影响故事的结局。

相比于线上造成年轻消费者审美疲劳的娱乐方式，沉浸式影院不仅能带来逃离现实世界的新鲜感和面对面实时互动的体验，而且基于线下场景的互动可以也满足某些需求。社会需求。在工作日晚上或周末参加沉浸式戏剧表演已成为许多年轻人的消遣。

所谓沉浸感，其实源于积极心理学中的“心流体验”理论，指的是人们专注于当下、忘记自我的一种状态。为了让观众“沉浸”在剧场构建的世界中，构建符合剧本世界观的场景通常是第一步。为此，很多沉浸式剧目都将舞台从传统剧场搬到了小剧场或者独立剧场。

*沉浸式剧场内部（毕方提供）

如今，沉浸式剧场已在全国各地遍地开花。从上海、北京等一线城市到成都、重庆等网红城市，沉浸式影院有数十家到数百家。以成都为例，在大众点评搜索沉浸式影院时，粗略估计主打“沉浸感”的悬疑影院、密室影院、真人影院等有50多家。在上海这座戏剧氛围浓厚的城市，沉浸式剧场的种类数不胜数。

在激烈的市场竞争中，沉浸式影院也不断推陈出新，达到新的高度。

从场地规模来看，虽然一些数百平米的小剧场还在标语中标榜“超大活动空间”，但不少沉浸式剧场已经扩张至3000-5000平米，甚至超过10000平米。 。 。

还有很多沉浸式剧场，将整部剧搬进大型仓库、豪华游轮、影视园区、文化旅游景点。上海巨型沉浸式剧场《新世界：破笼的盛宴》将在上万平方米的上海影视园区“安装”一场长达6小时的沉浸式演出，以豪华实景庄园为舞台还原20世纪40年代上海的风貌。

*《新世界：破笼盛宴》（图片来源：“新世界庄园”官方公众号）

一些大型项目不仅需要空间，而且在人员阵容、情节设置、场景艺术等方面都下了很大的功夫。

据了解，法国大型主题公园品牌“普德府”打造的上海沉浸式剧场项目“深光光之城”总面积超过4.6万平方米，耗资6.5亿， 12000平方米的室内表演区被吉尼斯世界纪录认证为“表演区最大的沉浸式剧场”。这座斥巨资打造的大型沉浸式影院，可容纳150余名常驻演员、50个大型电影场景，涉及1300多种类型、26000余件复古道具。

沉浸式剧场为何走向大场地、大规模？作为3400平米沉浸式剧《超重力三体》的项目负责人，杨天明向惊蛰研究院介绍，“影响沉浸式体验的重要因素是空间的大小。空间必须是为了再现《三体》书中的壮丽场景，给观众带来充分的刺激和震撼，《三体》不仅覆盖面积，还覆盖高度。场馆最高点高达“17米”。

*《超重力三体》剧场实景

此外，从技术应用角度来看，沉浸式剧场也是目前使用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）或混合现实（MR）技术最多的线下实体项目之一。 《超重力三体》执行制片人钟昱霖告诉惊蛰研究院，目前《超重力三体》融合人工智能技术、AR、VR、沉浸式表演艺术和互动数字艺术，为观众带来一场创新的沉浸式体验。科幻体验。

让观众掏钱没那么简单

尽管全国大大小小的沉浸式影院都在各自制定着自己独特的策略，但都完成了场地的制作和运营的成本。然而，面对名义上的漂亮“秀场”，一些剧场观众和剧场演员却并不买账。

今年6月，法国文旅巨头普德福斥巨资打造的上海“SAGA光之城”沉浸式演艺剧场正式对外开放。除了大型“移动电影院”外，项目还配备文创零售、餐厅、咖啡厅等设施。预计未来每年接待游客可达120万人次。其中，以1930年老上海为故事背景的沉浸式现场表演《SAGA光之城》单人普通票368元，体验时长90分钟。

*“SAGA光之城”

自称“沪剧”的戏迷“范范”在体验了《SAGA光之城》的演出后表示，“没有感受到大制作投入带来的价值，互动性更好”比我想象的要差，但也勉强过得去，大部分演员的表演还可以，但少数配角看不懂观众的互动，记不住台词。”

在《凡凡》看来，整部剧只能打50、60分，因为还有很大的进步空间，尤其是故事。 “故事情节应该是最重要的，仅仅有一个漂亮的空壳是不够的。”没有办法吸引观众。”

尽管Z世代被公认为“更容易冲动消费的一代”，但在大环境的影响下，理性消费的观念已经更加深入人心。 DT研究院与美团外卖联合发布的《当代青年消费报告》显示，在为利益付费的同时，超过60%的受访者表示会专注于制定策略。在小红书等社交平台上，有很多帖子表达了观看《SAGA光之城》后的不满和劝退。

看过《SAGA光之城》的沉浸式剧场爱好者KK告诉惊蛰研究院，“你真的能感觉到它有多贵，因为从布景到灯光，包括演员，都是一流的。”乍一看好像花了很多钱”，但“我们花了300多元进去，可能只是参观了现场，但并没有真正从项目的设计上得到体验。” ，我能感觉到这就是设计老外的想法，所以感觉这个项目在国外可能很受欢迎，但是在国内却不容易被大家接受，而且这么奢侈，其实在观众眼里是非常吃力不讨好的；而且成本很高，最终得到的好评可能还不如小剧场、小密室。”

*照片由 KK 提供

同样以场地大、投资大而闻名的还有上海大型沉浸式话剧《新世界庄园》。其单张普通票价高达799元，沉浸式体验持续6小时。在数万平方米的现实庄园剧场中，需要将百余名玩家分成不同的阵营，完成阵营任务，推进剧情发展。在40多位专业戏剧演员的指导下，他们可以沉浸在现代老上海发生的事件中。故事。

对于《新世界庄园》的体验，KK认为“新世界的故事性相当不错，玩法也不错，进入游戏后大家会被分成不同的阵营，然后每个阵营都会有一个领袖。在最终的演出中，你会看到大家这样不同身份设计、不同剧情体验的项目，我会更有兴趣去回购。”

不过，对于《彼方》这位经历过多次沉浸式影院的老玩家来说，《新世界》中一个演员带领一众玩家完成任务推进剧情的方式仍然“沉浸感不够”。 “边方”告诉惊蛰研究院，“上海新世界的流程其实就是密室最基本的RPG模式，玩法很简单，这种模式通常被称为‘送菜’，这种玩法并没有太大意义。” ”。创新主要是靠演员分配任务，然后让观众去做，比如“送外卖”。不过，由于场地太大，新世界的“送餐”体验非常糟糕。至少要步行15000元才能玩一次。一千多级台阶。”

《彼岸》表示，“目前市面上大部分所谓的沉浸式剧都不是真正的沉浸式，只是看电影，并没有达到真正意义上的人物介绍和互动；它们只是让你跟着演员看，他们只是在演戏。”

美团平台数据显示，90后尤其是95后更倾向于刺激性、沉浸性、兴趣性的娱乐消费；约75%的“沉浸式”相关消费来自20岁至35岁的Z世代年轻人。数据显示，吸引他们消费的重要元素主要包括体验性、故事性、艺术性等。

然而，沉浸式剧场如何实现“表演”和“沉浸”，如何衡量“讲故事”和“体验”，是很多从业者面临的难题。

《超重力三体》总编剧张玉书告诉经哲研究院，“当沉浸式戏剧的‘自由度’太高时，它就会失去叙事性，逐渐向‘游戏’方向发展。” ’；但当‘自由度’太少的时候，观众也会觉得没有那么强烈的参与感，或者说‘看剧’，所以我想可能没有一个完美的答案。我想。市场上大多数创作者也在思考这个问题，但无论他们专注于哪一方面，都有可能制作出好的内容产品。”

从投资热点到创业泡沫？

虽然沉浸式娱乐被视为年轻人的小众爱好，但从资本角度来看，沉浸式产业已经是一块不断成长的“千亿蛋糕”。 《2024年中国沉浸式产业发展白皮书》指出，2023年沉浸式产业总产值将达到1933.4亿元，预计2024年将突破2400亿元大关。

随着《文化和旅游发展“十四五”规划》《元宇宙产业创新发展三年行动计划》等相关政策文件的出台，沉浸式产业也迎来了一波热潮。投资热潮。数据显示，截至2023年，广义沉浸式产业消费市场规模将达到927亿元，投资规模将上升至1006.3亿元。

今年2月，团体标准《沉浸式演艺运营服务要求》正式颁布。该行业标准版本不仅明确定义了沉浸式表演艺术，即“以特定场地为基础，利用声、光、电等技术，通过视觉、听觉、触觉等沉浸式感官体验，并由专业表演者进行表演”。身临其境的演员为观众创造创意体验。” “创造一种参与性、体验性和真正身临其境的表演形式”；这也在一定程度上降低了沉浸式演艺的准入门槛。

因为根据团体的标准，除了拥有营业执照、营业性演出许可证等文件外，沉浸式演艺资质只需要至少6人（含演职人员），而这样的要求并不适用于普通演艺人员。小剧院。 ，即便是普通的密室和带有娱乐内容的剧本杀戮也基本可以实现。

一位小红书网友曾在帖子中抱怨，“上海的密室都变成了剧院了吗？”这也反映出目前市场上的沉浸式影院不再只是以戏剧为核心的小影院。从“沉浸式演艺”的概念来看，还涵盖了类似于密室逃脱、真人剧本剧场的沉浸式互动剧场和RPG剧场。

“边方”告诉惊蛰研究院，“我也看过《阿波罗尼亚》、《国王的棋》、《三体引力》等沉浸式互动剧，但本质还是看剧，并没有真正的体验。进入戏剧；目前最好的沉浸感就是这个，这些沉浸式娱乐剧场与密室商业模式类似，他们不解密，而是添加声光、舞台设计、戏剧互动等。元素；与剧本杀相比，他们没有剧本，只有第一人称视角的真实互动空间。”

“这些互动沉浸式剧场会比普通的沉浸式剧场更具体验感。因为人少，每场观众人数可以低至4-6人，每个人都会更好地体验虚拟世界和不同维度。目前，市面上有很多不同主题的线下活动场景沉浸式影院，比如赛博朋克、末日荒原等，很多投资甚至是200万元以上的水平，但目前可能会被归类为秘密房间，所以他们目前处于一个相对小众的状态。” “对方”进一步介绍。

沉浸式娱乐爱好者雨蛙也告诉惊蛰研究院，“目前，大多数外人很难区分密室、沉浸式戏剧和真人游戏之间的区别。现在，只要商家愿意，他们可以将自己的商店命名为沉浸式电影院。 、诠释艺术剧院等等。沉浸式现场娱乐剧场虽然确实走的是密室逃脱路线，但不能完全等同于狭义密室逃脱。在沉浸式体验方面，很多主题剧场都会聘请戏剧或相关专业背景的人员。经验丰富的人员进行口译。”

然而，无论是以戏剧为核心，让观众沉浸在看剧中的沉浸式互动剧场，还是同样以演员演绎为表现方式，给玩家带来高度观感的沉浸式现场娱乐剧场。经验丰富，他们都面临着长期运营的挑战。存在收集方式单一、效率低等问题。

一般来说，门票收入是沉浸式影院的主要收入来源。 《2024年中国沉浸式产业发展白皮书》显示，2023年中国沉浸式体验消费市场平均消费价格将达到219.9元。目前，市场上大多数沉浸式剧院的门票价格在两到三百左右。如果餐饮套餐捆绑的话，单价还会继续上涨。

例如，可以“边吃边看秀”的沉浸式美食剧场《孤独美食家的爱情钥匙》周末常规门票分别为220元和320元，但包含前排用餐区全套餐食和门票。饮料。价格高达620元。

除了提供增值产品、提高客单价外，为了增加门票收入，沉浸式剧场还将设置多条主线和支线剧情，精心设计安排多个场景和不同的故事结局，提供不同的体验对于重复购买的消费者。体验，从而解决重刷率问题。此外，一些影院还会销售主题文创产品，并与附近的商场、餐厅等进行合作。

*照片由 KK 提供

今年4月，人气RPG剧场《Providen》宣布暂时停业。这座据说经过《唐人街探案》编剧两年打磨的美式小镇沉浸式演绎剧场，将于2022年12月开业。截至2023年8月，广受好评和热捧的《普罗维登》已在演出超过200场。然而，创始人王千兰在接受媒体专访时透露了一个令人惊讶的事实：“我们还没有开始赚回钱。”

业内人士此前透露，一座1000多平米的沉浸式剧场，包括所有初期投资、布景、道具、编剧、服装等在内的总成本在500万元左右，甚至更高。 《Providen》占地面积3000多平方米，单场票价在398-528元之间，每场演出最多容纳50人。

如果人均消费400元，每场演出上座率100%，那么300场演出的总销售额只能达到600万元。虽然尚不清楚“普罗维登”剧院关闭的具体原因，但显而易见的是，无法摆脱“门票依赖”的剧院始终“无法独善其身”。

*《普罗维登》官方微博发布的关闭通知

沉浸式剧场《成怀雁翎》的编剧张景仁也在知乎回答中提到，沉浸式剧场整条流水线的投资和变现渠道都比较不清楚。 “之所以有人投资这部电影，是因为院线已经在各大院线建立了影响力。”遍布城市，电影制作完成后可以快速上线，成本可以收回，而沉醉式剧场之所以被称为沉浸式剧场，是因为剧场需要装修或者改造以适应剧情。对于影院运营商来说，成本投入将会增加。同时，根据沉浸式剧场的特点，它并不是所有剧场都存在。在一、二、三线城市推出统一销售和变现渠道的可能性。”

近年来参与沉浸式影院投资建设的企业包括上海文广集团、上影集团等传统文化影视集团，以及妙诗客、开心麻花等电视剧制作公司。在以热门IP+沉浸式直播娱乐为核心打造线下直播娱乐剧场领域，进入者包括芒果TV、爱奇艺等长视频平台，以及各地文旅部门和机构。

《2024年中国沉浸式产业发展白皮书》提到，沉浸式文化旅游和沉浸式演艺演出总投资占产值比重超过70%，远高于40%健康线和50%过热线警戒线。这也意味着这些地区未来可能面临产能过剩和消费泡沫的风险。

对于沉浸式影院观众和玩家来说，虽然如今的技术还无法实现《头号玩家》电影中的全套虚拟现实和传感设备，但现场娱乐沉浸式影院被视为另类的“元宇宙”，一个简短的“异次元”之旅也未尝不是一个好主意，只是沉浸式剧场还没有像其他现场娱乐活动那样具备足够支撑行业发展的市场基础，因此对于很多投资者和从业者来说，沉浸式剧场可能仍然是一个。探索之路充满未知。

*文中凡凡、KK、Bifang、Yuwa均为化名。